Le bâtiment était totalement obscurci. Encore une fois, le visible émergeait de la Nuit. Des spots de théâtre ou des projections éclairaient des fragments de cet espace enveloppé dans le noir. Les visiteurs se trouvaient immergés dans des environnements successifs composés d'images, de sons, de lumières et d'objets. Nous avons utilisé des photographies grand format, des images et des sons électroniques et numériques, des projections sur des écrans construits, des échos de musique instrumentale et de voix disant des textes, ainsi que de multiples dispositifs d'éclairage. En état de transformation perpétuelle, la figure de l'Ange ponctuait les environnements. Elle était mise en scène dans différentes perspectives spatiales - de l'immensité de la piscine à l'enfermement des vestiaires. Elle était entourée de présences ambigües, piégées entre l'animé et l'inanimé: mannequins ou animaux empaillés - félins, oiseaux. Elle était mise en relation avec des extensions corporelles (costumes de théâtre, armures, ailes), des objets transparents (tubes de verre, bocaux), des miroirs et des éléments: terre, eau, feu.

Guidés par le son, les visiteurs traversaient le bâtiment pour découvrir l'une "scène" après l'autre, comme un film déployé dans l'espace. Un film dans lequel ils étaient contenus. L'expérience sensorielle qui accompagnait l'expérience mentale impliquait diverses composantes: le changement constant de dimensions (de l'intime au vaste, du gros-plan à la vue générale, de la proximité à l'interdiction d'approche), les changements de température (du chaud au frais ou au froid, de l'humide au sec), les chocs visuels ou sonores (lumière stroboscopique sur un escalier qu'on doit monter, immersion soudaine dans l'univers quadriphonique de la piscine)... Des stimuli multisensoriels marquaient ainsi leur voyage de rêve à travers le labyrinthe.
  M.K. - K.T., 1992